Calendrier des SHS - Ethnologie, anthropologie

La sixième édition du colloque IMPEC s’intitule “Cultures de l’information, pédagogies médiatiques et interactions par écrans”. Elle est organisée par le groupe de recherche IMPEC et par l'équipe Médias, Images & Technologies de lCP. Elle est accueillie par l'UR RCS (EA7403) de l'Institut catholique de Paris, du 1er au 3 juillet 2026. Le colloque propose d’explorer les dynamiques contemporaines de l’information dans un contexte marqué par la prolifération des dispositifs connectés et par des transformations profondes des pratiques communicationnelles numériques.

La littérature francoprovençale représente un patrimoine des plus précieux car, à travers l’œuvre de tant de femmes et d’hommes, le francoprovençal s’insère dans un contexte privilégié, à l’écart des logiques sociales et politiques qui ont imposé l’hégémonie des grandes langues de communication. Si cette langue semble aujourd’hui nous échapper, de plus en plus - y compris à ses locuteurs - elle ne s’en épanouit pas moins à l’écrit, faisant preuve d’une vigueur et d’une ductilité dont nos contemporains peuvent tirer profit, qu’ils soient chercheurs ou enseignants, locuteurs ou spécialistes, lecteurs ou écrivains.

Dans un contexte mondial marqué par la recomposition des rapports de force, les résistances en Afrique prennent des formes diverses – qu’elles soient politiques, économiques, sociales, culturelles ou épistémiques. Ces résistances ne se limitent pas à l’opposition frontale aux États ou aux puissances étrangères, mais incluent aussi des formes subtiles, infrapolitiques ou symboliques d’action, souvent invisibilisées. Cet atelier propose d’explorer les multiples dimensions de la résistance : mouvements sociaux, mobilisations citoyennes, luttes territoriales, contestations des formes néocoloniales du savoir, résistances écologiques, mais aussi résistances à l'intérieur même des institutions. Il s’agira de penser les échelles (individuelle, collective, locale, transnationale), les temporalités (immédiates ou inscrites dans le temps long), ainsi que les registres d’action (légal, illégal, symbolique, artistique, numérique…). À la croisée des études postcoloniales, de la sociologie politique, de l’histoire sociale et des cultural studies, l’atelier vise à articuler les formes empiriques de la résistance avec les cadres conceptuels contemporains Axes thématiques : Résistances politiques : mobilisations populaires, désobéissance civile, antiautoritarisme. Écologies de la résistance : luttes environnementales, écoféminismes, activismes contre l’extractivisme. Épistémologies du refus : critiques du savoir occidental, décolonisation des savoirs. Art et résistance : arts visuels, musiques, performances, langages vernaculaires comme outils de contestation. Technologies et résistances numériques : hacktivisme, réseaux sociaux, crypto-monnaies. Résistances quotidiennes : ruses, tactiques de survie, formes d’infra-politique

La revue Sèvres lance un appel à contributions pour un numéro thématique consacré à la notion de collaboration dans l’histoire des arts du feu (céramique, verre, émaux). Ce numéro vise à interroger et rendre visible les formes multiples de collaboration qui ont façonné ces techniques, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours.

Dans ce webinaire, notre but est de commencer une réflexion collective sur les usages du concept de « culture matérielle », théorisations et applications dans les pays africains de langue portugaise, ainsi que dans les sociétés situées en dehors du continent africain, qui sont concernées par la présence des populations originaires de ces pays. Dans cette perspective, le contexte initial de ce webinaire repose sur l’idée que cette relation entre les objets et les sujets fait culture. Nous nous intéressons aux recherches sur la culture matérielle qui intègrent cette dimension relationnelle.

While considering the ongoing changes in the SWANA region, the conference has the ambition to lay the foundation for new research projects on youths that explore how the challenges and intersections within existing approaches can contribute to advancing research. We are looking to bring together researchers to consider the legacy of earlier youth mobilizations on today’s youth, whilst discussing new and emerging research which enables theoretical, methodological, and spatial ways of understanding the lived experiences and futures of young people in the region. We will examine the extent to which this category can be mobilized as an analytical tool in its own right, and we question its conceptual relevance, as well as its limits and its potential blind spots.

Le séminaire d’Agnès Callu entend s’engager dans une étude historique des ateliers d’artistes de 1880 à 2020. Pratiquant une sociologie des organisations qui postule que l’atelier du créateur compose une structure en soi, fonctionnelle car réglementée par des codes énoncés ou symboliques, catégorielle puisque régie par des habitus régulant les valeurs d’échanges, agissant au singulier ou selon un système collectif quand y pénètrent, outre le « maître » : les apprentis, les disciples, la/les muses, les modèles, les amis, les commanditaires, les collectionneurs etc., on avance que l’atelier fait office d’institution culturelle première.

Le séminaire d’Agnès Callu examine, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes sont conditionnés et conditionnent les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent, inventent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des œuvres et objets qui répondent, à la jointure du Beau et de l’Utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ?

Ce numéro se propose d’interroger l’historiographie des théâtres des mondes arabes et de la relire à la lumière de son rapport aux archives des arts du spectacle. Il se penchera, en particulier sur les raisons et conjonctures qui poussent à conserver les traces des arts du spectacle, ainsi qu’aux présupposés et méthodes de l’écriture de l’histoire du théâtre.

La deuxième édition de Chercher-exposer-trouver. Les variations de l’exposition : itérations et objets satellites pour la recherche vise à approfondir notre compréhension des effets de l’écriture expographique sur la recherche et ses objets. Ces effets seront cette fois abordés à travers les logiques de reprise des expositions et de leurs objets-satellites.